4月21日至23日，作為首屆中華戲曲精品邀請(qǐng)展的重磅演出，江蘇省蘇州昆劇院將攜其經(jīng)典代表作——昆劇青春版《牡丹亭》在天津中華劇院連演三場(chǎng)。

據(jù)了解，昆劇青春版《牡丹亭》由著名華語(yǔ)作家白先勇先生擔(dān)任總制作人和藝術(shù)總監(jiān)，著名昆曲表演藝術(shù)家汪世瑜、張繼青擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)。自2004年首演至今在海內(nèi)外演出超400多場(chǎng)。本次天津站演出由中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)得主俞玖林、國(guó)家二級(jí)演員劉煜領(lǐng)銜主演。

“因情成夢(mèng)，因夢(mèng)成戲”，中國(guó)明代戲劇家湯顯祖凝聚畢生心血?jiǎng)?chuàng)作的“臨川四夢(mèng)”以其深邃的思想內(nèi)涵和美學(xué)意蘊(yùn)，成為世界戲劇中的瑰寶。其中，又以《牡丹亭》成就最高、影響最大，被認(rèn)為是中國(guó)戲劇發(fā)展史上的里程碑。而昆劇青春版《牡丹亭》在湯顯祖原著上，完全繼承原詞，經(jīng)過(guò)精心梳理，創(chuàng)作了以“夢(mèng)中情”、“人鬼情”、“人間情”為核心的故事。全劇精選二十七折，分為上、中、下三本。此次在天津連續(xù)三天演出全本《牡丹亭》，用9個(gè)小時(shí)的連貫故事來(lái)演繹這段生死愛(ài)戀。

在談到為什么一定要看全本，如果只看其中一本能不能看懂時(shí)，中華劇院負(fù)責(zé)人表示，昆劇青春版《牡丹亭》上、中、下三本是相對(duì)獨(dú)立的故事，只看其中一本完全沒(méi)有問(wèn)題。但如果看全本的話，隨著二十七折的故事發(fā)展，情節(jié)起承轉(zhuǎn)合，娓娓道來(lái)，觀眾可以慢慢體會(huì)昆曲氣若游絲的“水磨腔”，可以更深刻的感受湯顯祖筆下的“情不知所起，一往而深”的意境。同時(shí)一些年輕觀眾也不用擔(dān)心演出時(shí)間過(guò)長(zhǎng)，經(jīng)過(guò)這近20年、400多場(chǎng)的演出經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，只要走進(jìn)劇場(chǎng)的觀眾，都能看到最后。

昆劇青春版《牡丹亭》主要有三大看點(diǎn)。首先，在音樂(lè)和唱腔上，青春版《牡丹亭》在保留傳統(tǒng)唱腔的基礎(chǔ)上融入了現(xiàn)代音樂(lè)審美，同時(shí)加入了大量的幕間音樂(lè)和舞蹈音樂(lè)，豐富了戲曲本身和音樂(lè)的表現(xiàn)力。

其次，在服裝設(shè)計(jì)上，整體色調(diào)淡雅，呈現(xiàn)濃郁的中國(guó)山水畫(huà)風(fēng)格，傳統(tǒng)蘇繡工藝將古典美展現(xiàn)得淋漓盡致。為了更具有觀賞性，青春版《牡丹亭》更創(chuàng)造性地用服裝來(lái)烘托花神出場(chǎng)，傳統(tǒng)的花神拿花舞蹈，改用十二個(gè)月不同的繡花來(lái)表現(xiàn)，讓舞臺(tái)的整個(gè)氣氛隨花神獨(dú)具特色的表演流動(dòng)起來(lái)。

再次，在舞臺(tái)設(shè)計(jì)上，以灰色地膠鋪就，配合著古代大家的書(shū)法和水墨畫(huà)作品景片，恰當(dāng)留白的“空舞臺(tái)”，讓昆曲的古典美學(xué)與現(xiàn)代劇場(chǎng)完美融合，藝術(shù)感滿滿。

在紀(jì)錄片《牡丹還魂——白先勇與昆曲復(fù)興》中，一位學(xué)者曾談道：“我們習(xí)慣了欣賞外來(lái)的玫瑰，驀然回首，才發(fā)現(xiàn)自家后院的牡丹是如此美麗。”(完)